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lunes, 14 de noviembre de 2016

X BIENAL CENTROAMERICANA. SAN JOSÉ, COSTA RICA.

Entre Agosto y Setiembre de este año se celebró en San José la X Bienal Centroamericana de Arte y me invitaron a participar junto a 11 artistas de la región en el laboratorio "Hacer lo público". De este laboratorio surgieron muchísimas propuestas que intervinieron varios espacios de la capital con diferentes lenguajes y procesos creativos. Adjunto imagenes de dos procesos en los que participé:

Un grabado colectivo que talló Alicia Zamora (Nicaragua), ilustró Cézar Manzanares (Honduras) y yo hice el proceso de impresión. Así como un mural en el que participé junto al Maeztro Urbano (Honduras), Santiago Lucah (Guatemala) y Jaguar Clandestino (Panamá).

Agradecido con la oportunidad de conocer a tanta gente que está trabajando increíblemente en la región.
Agradecido con la Bienal y todo su equipo: Tamara Díaz, Edgar León y Ernesto Calvo.
Agradecido con el centro cultural español: Salvador, Paula  y Amanda.

http://www.bienalcentroamericana.com/2016/08/05/laboratorios-artistas-costa-rica/

https://www.facebook.com/groups/662187363920481/?fref=ts

http://u-in-u.com/en/central-american-biennial/2016/img/hacerlo-publico/

Salud.

Pieza colectiva - Maeztro Urbano (Honduras)
Pieza Colectiva - Poema de Jaguar Clandestino (Panamá), ilustración Santiago Lucah (Guatemala)
Pieza Colectiva - Gabriel Dumani (Costa Rica)




Grabado colectivo. Talla de Alicia Zamora (Nicaragua)
Ilustración César Manzanares (Honduras)
Impresión Gabriel Dumani (Costa Rica)






lunes, 30 de junio de 2014

NEBULOSA. COLECTIVO PLOP

Hace unos meses los compas (que tengo desde chamaco) y yo, nos propusimos hacer un colectivo artístico, interdisciplinario e independiente. Somos seis dentro del proyecto, cada uno con su viaje y lenguaje artístico: danza-movimiento, sonido-música, video-foto, diseño-pintura, instalación-iluminación. Nos empunchamos para sacar adelante un proyecto que involucrara toda esa loquera y funcionara como un objeto artístico íntegro, que fuera objetivo en base a una investigación previa, al proceso se le llamó NEBULOSA.
Este es el primer laboratorio que desarrollamos, tuvo como objetivo integrar los diferentes lenguajes e ideas que se banca cada uno desde su zona. Primero sintetizando ideas motivacionales y bajándolas a un plano conceptual, tratando de abrir espacios para que cada uno pudiera sentirse cómodo en su exploración; luego caer en las realidades y limitaciones, y por último ejecutar.

La parte más difícil de montar un proyecto así, es el plano económico (esta angustia se sobrelleva por la satisfacción del ejercicio artístico) sin embargo el carácter independiente nos permite movernos en un discurso más abierto, poder jugar... El proceso de gestión desde el ámbito artístico es complejo, la cultura del espectáculo reduce las posibilidades de las producciones emergentes alternativas, pero como dice el dicho (camarón que se duerme se lo lleva la corriente). Hay formas de producción, la nuestra fue la descentralización, nos propusimos incluir dentro de ese proceso agentes que no estuvieran directamente relacionados con el ambiente (chiquitico) artístico. Intetamos que el objeto artístico, rico en experiencia y con un contenido estudiado, llegue a cirquitos diferentes, que las gentes se aproximen. Nos alejamos de teatros, museos, galerías y exploramos un parqueo en el centro de San José. Cambiamos al gestor cultural por los compas de Nasional Skateboard (la tienda que nos acogió el proyecto y nos auspició el espacio) y nos llegó gente!...

El proceso de producción que tuve individualmente fue gratificante. La construcción cuando no se tiene con qué elaborar, propone un desborde de movimiento muy rico, la mente se activa y el cuerpo la sigue. Creo cada vez más en los procesos que en los finales! El consumo masivo genera una cantidad de material desechado que es verdaderamente desconcertante, realmente botamos todo! Ya se ha hablado en algunos movimientos artísticos a través de la historia del arte sobre el valor del objeto artístico en relación con su materialidad, su legitimación sobre el espacio de exhibición y su utilidad para comunicar (por ejemplo el movimiento que desarrolló el arte Póvera en la Italia de los años 70's). De este tipo de iniciativas me aferro para la producción de esta intervención. No digo más, mejor dejo imagenes.. .Todo se hizo con "las uñas" y es lo que muestro en seguida... Gracias por todo a todos los que estuvieron.... Aquí pueden seguir el proyecto:COLECTIVO PLOP
















miércoles, 28 de mayo de 2014

ESTAMPA URBANA

Como medio de difusión alternativo, encontré en la calle el mejor espacio! Pronto haré una muestra de este proceso... Aquí un par de grabaditos que talvez hayan visto por ahí!




 "El Choricero". 
Xilografía.120cm x 38cm. Asamblea Legislativa

 

"El care' tanda". 
Xilografía. 120cm x 38cm. Calle de la Amargura, San Pedro.


"El care' tanda". 
Xilografía. 120cm x 38cm. Bar la Flota. B° la California. San José

viernes, 24 de mayo de 2013

QUERCUS

El pasado 17 y 18 de Mayo participé en una muestra de acción callejera con la agrupación de teatro independiente PLUIE, en la que intervinimos desde diferentes lenguajes artísticos un espacio público. Intentamos generar un laboratorio TRANS-disciplinario entre diferentes lenguajes artísticos (escénico, musical y visual). Lo bonito del asunto fue colaborar con mis compas de toda la vida, que belleza!Muestro el proceso gráfico de la pieza:

COÑO:

Boceto 1

Boceto 2

Boceto 3